Tragique d'aujourd'hui
La mort du Môme de Sébastien Kheroufi. Mise en scène de l’auteur. Théâtre national de la Colline. Jusqu’au 12 décembre à 19 h 30, samedi 17 heures. Durée 3 heures 40. Tél. : 01 44 62 52 52
Sébastien Kheroufi : La mort du Môme. Espace 34. 110 pages, 16,50 euros.

Pour ceux qui avaient raté sa mise en scène d’Antigone présentée au Théâtre du Soleil en 2023 dans le cadre du festival « Départ d'incendies », Sébastien Kheroufi se sera véritablement révélé avec son travail sur la pièce de Peter Handke, Par les villages créé un an plus tard au Théâtre des Quartiers d’Ivry dirigé par Nasser Djemaï. Une révélation amplement méritée qui aura vu la reprise du spectacle aussi bien au Centre Pompidou qu’à nouveau au même TQI. Du coup le jeune metteur en scène devenu auteur pour son dernier spectacle sera entré dans une autre dimension théâtrale lui permettant de proposer et de présenter sa toute nouvelle création au théâtre national de la Colline dans le cadre du festival d’Automne, de voir fleurir entretiens et avant-premières dans la presse, et bien sûr d’être particulièrement attendu. Belle et rapide trajectoire pour un metteur en scène tout juste avant le dernier volet d’une trilogie annoncée dès le départ. Un dernier volet qu’il a donc écrit lui-même, sous le regard et dans l’ombre, si on ose dire, du monument Peter Handke…
Ultime volet de la trilogie, La mort du Môme se devait – c’est peut-être la loi du genre – de mettre clairement au jour les véritables enjeux du parcours proposé. Et ce n’est certes pas un hasard si la pièce débute quasiment là où Par les villages se terminait, c’est-à-dire par le long monologue d’un personnage nommé Nova qui est – elle le dit elle-même – un « poème dramatique », personnage interprété par la rappeuse Casey qui se métamorphose dans ce nouveau spectacle en Gardienne, annonciatrice de la tragédie déjà survenue : « 92, impasse de la Colonne. Chambre 23. Homme. Cinquante ans. Enfant 17 ans. Le fils vient au foyer depuis toujours. Il y vient comme un enfant rend visite à un parent […] » Les choses sont donc posées d’emblée, comme est posé, au cœur du hall d’entrée du théâtre (Sébastien Kheroufi aime bien ces « préambules » hors salle de spectacle), le cadavre d’un homme, le père de l’enfant de 17 ans. Le père de l’auteur-metteur en scène, mort dans un foyer d’Emmaüs où il était hébergé. On le retrouve un peu plus tard sur scène sur laquelle est inscrite en arabe la mention : « Enterrez-moi là où j’aurais vécu ». Inscription que l’enfant ne peut comprendre puisque ne connaissant pas la langue… Alors peut commencer cette tragédie d’aujourd’hui (c’en est une, revendiquée) qui va brasser l’histoire d’une famille, saisie de manière purement personnelle (c’est explicité dès les premiers mots du prologue). Sébastien Kheroufi parle en son nom propre : « Je ferme les yeux. Je me souviens de la nuit qui tombe. […], etc. » Alors peut se déployer la machine théâtrale que le metteur en scène maîtrise à merveille avec son équipe de comédiens dont certains comme Ulysse Dutilloy-Liégeois (le Môme) étaient déjà présents dans ses précédentes créations, comme Amine Adjina, Reda Kateb (le père), Benjamin Grangier, Casey, aux côtés des nouveaux venus, Élodie Bouchez (la mère), Oulaya Amamra (Petite sœur) et Lou-Adriana Bouziouane (Elle, la grande sœur)… Bel amalgame qui a l’élégance et l’intelligence de tourner le dos à tout réalisme (le théâtre du réel), le pouvoir étant délégué à la langue, à la poésie. Sébastien Kheroufi veut se souvenir des mots de Peter Handke affirmant que sa pièce (Par les villages) est « un poème dramatique ». Souvenir un peu trop prégnant d’ailleurs : à force de vouloir suivre la voie tracée par le dramaturge autrichien il finit par « sur-écrire » (par faire de la littérature), ce qui a pour effet d’annuler ce qu’il vient de dire… À ce stade, son texte est trop chargé : que n’a-t-il la rigueur du monologue du père à l’acte II admirablement interprété par Reda Kateb, seul sur scène, authentique morceau de bravoure du spectacle. Il y a là comme une sorte de trop plein, aussi bien au plan de l’écriture pourtant belle et forte, qu’au plan de la réalisation scénique parfois trop composée et léchée.
Photo : © Christophe Raynaud de Lage
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