La jouissance du verbe

Stanislas Nordey a le sens du timing. Sa mise en scène de Madame de Sade de Yukio Mishima voit le jour (sans doute en avait-il bien sûr le désir depuis quelques temps déjà) à l’exact nécessaire moment pour toucher les publics d’aujourd’hui. La pièce de l’auteur japonais adaptée par le grand écrivain André Pieyre de Mandiargues d’après la traduction de Nobutaka Miura revoit le jour sur scène, après avoir été créée en 1976 par la Compagnie Renaud-Barrault, reprise notamment à Chaillot en 1986 par Sophie Loucachevsky avec une distribution entièrement masculine ; la pièce revoit donc le jour en une époque où il ne saurait être question d’une telle « iconoclaste » inversion de genre, puisque la pièce met bien en scène uniquement six femmes, toutes plus ou moins liées à la personnalité incendiaire du Divin marquis à l’œuvre tant célébrée et analysée au siècle dernier,… DAF de Sade. Une situation qui pourra sembler paradoxale puisqu’il n’est jamais question que de lui durant toute la pièce, dans une sorte de formidable absence-présence de l’intéressé ainsi « célébré » si on veut, aimé, honni, objet de tractations notamment de la part de sa belle-mère Madame de Merteuil (superbement dés-incarnée par Anne Brochet) et de désirs, d’absolue fidélité aussi de la part de sa femme, Madame de Sade qui donne donc son nom à l’œuvre de l’auteur qui trace son superbe portrait et ce qui s’apparente à une étonnante volte-face finale effectuée d’intense manière par Mélanie Thierry.

C’est d’ailleurs ce revirement qui, selon l’auteur lui-même, l’a incité à s’engager dans l’aventure de l’écriture de la pièce : « comment la marquise de Sade, qui avait montré tant de fidélité à son mari pendant ses longs emprisonnements, a pu l'abandonner juste au moment où il retrouvait enfin la liberté ? » Question bien sûr citée par les responsables du spectacle. On ajoutera qu’au moment de la formulation de cette énigme, sans doute dans les années 1967 ou 69, Mishima dans la fleur de l’âge, mais seulement à une brève poignée d’années avant son suicide par seppuku, est un auteur connu qui s’intéresse de près au théâtre. Madame de Sade est bien, structurellement, une pièce de son époque solidement construite dans une sorte de ronde savamment tressée entre les six personnages dont trois – Mme de Simiane (Julie Pouillon), Mme de Saint-Fond, du nom d’un des personnages de l’Histoire de Juliette ou les prospérités du vice (Lamya Regragui) et la servante Charlotte (Sophie Mihran) – sont issus de l’imagination de Sade. Restent donc le trio majeur composé de Madame de Merteuil et de ses deux filles Renée de Sade et de sa sœur (Claire Toubin).

Commence alors, comme sur un damier, un jeu entre toutes ces femmes (souvent en duos, et plus rarement en trios) à fleurets pas toujours mouchetés dans un vaste espace conçu par Emmanuel Clolus, sous les regards (démultipliés) de l’auteur soi-même, comme si celui-ci veillait sur ces passes d’armes langagières qui nous font passer du XVIII^e au vingtième siècle (Mishima via Mandiargues) à aujourd’hui, alors qu’au cours de cette fin du XVIII^e siècle défile le temps qui mène à la Révolution en marche, dans un jeu de transformation auquel participa Sade.

Stanislas Nordey, à son habitude, investit la scène avec une rare énergie : grandes trajectoires et jeu des comédiennes à l’unisson, d’une grande vigueur et intensité, néanmoins tempéré par Anne Brochet en cheffe d’orchestre pour faire sonner la langue de Mishima revue et corrigée par Mandiargues pour ce portrait en creux de Sade. Cette fois-ci Nordey aura visé juste portant à son acmé la langue de l’auteur fasciné lui aussi par son sujet (Sade, vie et littérature du mal) qu’il aura approché en bien d’autres occasions, tournant autour de sa personnalité à travers Georges Bataille par exemple…

Photo : © Jean-Louis Fernandez