Expérience à suivre

C’est une appellation qui dans sa beauté même s’avère d’une réelle justesse : « L’Anomalie »… C’est cette proposition artistique sise en ce lieu situé en plein cœur de la capitale qu’ont ouvert, après l’avoir réaménagé, Bertrand de Roffignac et son équipe pour une durée d’un trimestre, pour le moment, en espérant bien que ce vrai-faux « bail » (il n’y a aucun contrat, ni quoi que ce soit de ce type semble-t-il) pourra bien être prolongé pour que l’aventure, c’en est une, puisse se prolonger.

Anomalie vraiment ? Ou retour aux sources mêmes de la réalité théâtrale, artisanale, précaire bien sûr, sgdg ? Au train où vont les choses de ce monde et de notre petite république théâtrale d’ailleurs, l’anomalie pourrait bientôt se transformer en normalité ni plus ni moins avec juste, en contrepoint, les grosses machines « nationales » clinquantes pour jeter de la poudre aux yeux et faire comme si… Pour l’heure, cultivons l’anomalie et suivons pas à pas l’expérience de Bertrand de Roffignac et de ses camarades du Théâtre de la Suspension qui « habitent » ce lieu emblématique qu’est l’ancienne Académie de la Grande Chaumière à Paris en plein centre du quartier de Montparnasse. Un espace emblématique à plus d’un titre créé au début du siècle dernier, en 1904 et qui, vendu, a fermé ses portes (pour déménager un peu plus loin dans le 6^e arrondissement). Au fil du temps, les plus grands noms des arts plastiques sont venus donner vie à l’endroit, en vrac, Modigliani, Giacometti, Foujita, Louise Bourgeois, Zao Wou-ki, Fernand Léger pour n’en citer que quelques-uns. L’esprit souffle toujours en ces lieux hantés par tous ces artistes ; les traces de leurs passages demeurent, et c’est l’intelligence et la générosité (la politesse en somme) du Théâtre de la Suspension que d’avoir conçu leur premier spectacle autour de la peinture et plus précisément – c’est le titre de leur proposition – du terme de repentir, une technique qui consiste à recouvrir certains espaces déjà peints sinon son entièreté !

On retrouve tout entier le style de Bertrand de Roffignac et de son équipe de la Suspension dans la représentation de ces Repentirs donnés quatre soirs de suite à partir du 30 avril dernier, juste avant de céder la place à un « concert-performance » de Raquel Camarinha, Yoan Héreau et Florian Azoulay, Peanuts Piano Project et à la suite de la programmation qui se déroulera pour ce premi er temps jusqu’à fin juin et où l’on retrouve les noms de complices comme Karelle Prugnaud, Anne-Laure Thumerel et Emma Guizerix, ou Hugues Germain… entre théâtre, performance, cabaret, cinéma ou autre proposition musicale.

C’est d’ailleurs ce mélange des genres que l’on retrouve dans Repentirs et comme souvent dans son propre travail (on aura pu le constater lors de la récente reprise au Théâtre de l’Épée de Bois d’un diptyque composé de Fils de chien et de l’Alphabet des providences). Repentirs se situe bien sûr dans cette continuité de jeu et de style qui mêle volontairement tous les registres qui n’aide bien sûr pas à la compréhension de l’ensemble, ce que nos esprits cartésiens regrettent un peu et même s’il est évident que c’est le mouvement et l’outrance qui importent au détriment de l’écriture avec la transposition visuelle du discours, et une belle occupation et gestion de l’espace habité – c’est vraiment le terme – par les interprètes, Maximilien Seweryn, Louis Albertosi, Céline Cheene, Rodolphe Menguy. Un autre paradoxe voulant que la profusion n’empêche en rien la rigueur du travail effectué sur le sujet notamment dans la relation transposée d’épisodes de l’histoire de l’art. C’est sans là d’ailleurs l’une des caractéristiques de Bertrand de Roffignac dans la gestion de ses spectacles (et son jeu de comédien) aussi bien que du lieu qu’il occupe actuellement.

On attend avec grand intérêt la poursuite de l’expérience de la Grande Chaumière, là ou ailleurs.

Photo : © Omnia Pro Motu